ПУТЕВОЕ НЕПУТЁВОЕ

Среди фольклористов и этнографов Пинежье славится не только как природный заповедник, но и как кладезь сохранившейся информации о традиционных формах народного быта и культуры. Наиболее известны пинежские сказки и песни. Однако есть и входящая в число любимых мною тема заговоров (не пугайтесь: не надо путать заговоры с наговорами и сглазами, это совсем разные вещи). Сразу разрушая стереотипы. Заговоры — это не есть язычество! Отголоски, возможно.

Я бы сформулировала так: заговор – это молитва природе и существам, в которых верил (и верит) народ. Очень и очень многие тексты – это народные молитвы Иисусу Христу, Богу, Деве Марии. Самое обобщённое начало заговоров: «(в)стану я благославясь, выйду перекрестясь». А вот обережный вариант: «Округ нашего двора стоит каменна гора. В нашей избушке четыре уголка, в каждом уголку по святому ангелку, на серёдке стоит сам Иисус Христос, кадит небо и землю, всю нашу семью, восток и запад святым духом заперт, аминем запечатан».

Собрать информацию по заговорам – это самый настоящий квест. Люди же не стоят и не рассказывают на каждом углу такие сакральные знания. Тем более, что обстановка у нас в стране ну совсем не располагала: сначала все очень верили в Бога – какие уж тут заговоры, дабы в еретики не записали; потом советская власть – тут тем более не стоило высовываться. Сейчас, думаете, время пришло? Как же, церковь вновь усилилась против язычества. Хотя, повторюсь, данный жанр – это не язычество в чистом виде. Заговоры переплелись с православием. Кто бы какой религии не придерживался – смиритесь, это факт не исключить. Он есть, он жив, он рабочий.

Заговоры касались всех сфер человеческой жизни, начиная от рождения и до смерти. Заговоры адресовались земле и обитателям, нелегко доступным человеческому взгляду. Вера в существование домовых, леших и прочих существ перекликается с шаманизмом, в котором есть знание о том, что на земле живут существа, отличные от человека. Человек их не видит не потому, что они какие-то мифические, а потому, что они невидимы в рамках зоны восприятия человеческими органами: они живут и движутся в другом ритме, не человеческом, поэтому глазами их не увидеть, носом не учуять. Но это не значит, что их нет.

Заговор всегда касается кого-то конкретного, содержит описание проблемы и решение этой проблемы.

Заговоры обязательно сопровождаются ритуальными (назову так, чтобы было понятнее) действиями, силы одних слов недостаточно. То, что сильно в русских деревнях. Было точно, а вот как сейчас дело обстоит, говорить не возьмусь.
Хранители и носители подобных знаний — женщины. Раньше как: в детстве-то, конечно, никаких заговоров. Да и в юности не до них. А вот после замужества — самое время. Сложно в двух словах рассказать о важности смены социальных статусов в русской деревне. Я только начала изучать эту тему, и она для меня поразительно нова всей заложенной идеей. Если совсем коротко, то всё шло своим чередом с принятием определённой (и на каждом уровне новой) доли ответственности и обязанностей. Вот, например, свекровь (обычно она же в роли большухи) обучала молодую жену (молодку) всему: от ведения хозяйства до ухода за детьми. А тут и заговорам самое время научиться, чтобы дела ладнее спорились да домашние здоровы были. То зуб у кого заболит, то ребёнок не спит, то корова молоко не даёт… Ну, особенно женщины поняли. Тут без помощи извне не выстоять.

Далее мне хочется привести ряд заговоров, которые показались наиболее интересными мне.
Целый пласт посвящён здоровью ребёнка. И это не случайность. Ребёнок – новичок в этом мире, а мать его защищает. В сглаз-то сколько народу верит! Откройте инстаграм молодых мамочек, через одну, если не чаще, у ребёнка лицо закрыто. Что это – навязанное старшими родственниками или интуитивно зашитое генетически? И ведь небезосновательно. Сглаз – это не порча. Он может быть даже не преднамеренным. Кто-то позавидовал, сам зла не желая, однако вышло.

К разновидности сглаза можно отнести озык или оговор. Читаем внимательно и следим за своей речью! Оказывается:
• «Озык, дак вот там обойкаешь, и он (ребёнок) потом беспокоиться, плакат все».
• — «…ойкать: «ой, ой, ой». Это слово считается плохим. Я это не от одной бабульки слышала, что если ойкаешь – ой, ой, ой, ой! – какое-то недобро оно несёт, что именно – не говорит, не объясняет.
— …То есть когда говорят: «Ой, детки, ой!» — вот это как бы нехорошо?
— Считается, что нехорошо.
Сказанный неискренне комплимент тоже может сглазить. А ещё есть понятие «худой язык»: если вы отмечали за кем-то, что, что ни скажи человек (обычно в стиле «да ничего хорошего не выйдет»), всё так и выходит, – оно. Если за собой замечаете часто – учитесь этим управлять, господа хорошие.

Вот и родилось:
С гоголя вода,
С гоголюшки вода,
С раба Божия младёнышка
Вся худоба.
(или)
С гоголя вода,
С гоголихи вода,
На раба Божия (имя) вся легота.

Примечательно, что большая часть заговоров как бы говорит о том, что больной ребёнок не нужен: или здоровый, или схоронить.
«Мать сыра земля! Или здоровья дай, или к себе принимай!»
«Дедушка земляной, младенцу Николаю здоровья давай или к себе прибирай!»

А вот чтобы ребёнок не мёрз (очень так по северному получилось, по-моему)
«Терпи нужу, терпи стужу, терпи и пляшущий мороз». Обратите внимание на эпитет «пляшущий» в отношении мороза. Как точно передано, ну!

А вдруг переезд? Вещи уже собраны и погружены, и генеральная ревизия проведена. «Кевин!» (с) Правильно, не забудьте домового взять: «Дедушка-домовеюшко (он же дедушко-домовидушко, дедушко-доможирушко, дедушко-доманушко), пойдём с нами в новый дом. Мы переезжаем и тебя не оставляем».

Есть вовсе изумительные: ̶з̶у̶б̶ ̶з̶а̶ ̶з̶у̶б̶ клин клином. Болит зуб? Быстренько зуб умершего животного достали (лошади или собаки, например), челюсть свою им потёрли, «зубы вы, зубы! дайте вы, зубы, здоровья моим зубам, а я вас земле предам» сказали. Ну, как? Рукой сняло ж.

А привороты я вам не расскажу. Нечего баловаться да ретивые сердца баламутить.

По материалам:
• «Заговоры и заклинания Пинежья», с. Карпогоры, 1994 год (Московский Государственный Университет имени М.В. Ломоносова, Пинежский районный отдел по культуре и искусству).
• «Мир русской деревенской женщины. Традиция, трансгрессия, компромисс», Олсон Л., Адоньева С.

в предыдущем посте начала рассказывать про Пи́нежский краеведческий музей.
а здесь пройдёмся по его залам. они совсем не большие, но весьма содержательные.

про этот музей я уже писала в июле 2016, чтобы не раздраконивать заметки, объединила в одну сегодняшнюю. я — известный не оптимист, и, при всей моей любви конкретно к этому музею, не думаю, что в нём что-то поменяется к моему следующему посещению, что доведётся серию заметок оставлять.

тогда мы провели здесь 2 часа, слушая экскурсовода. и это восторг от первого шага в неказистенькое здание до выхода из него.
увы, надо признать, что многие музеи в убитом состоянии — на наш-то век хватит, и именно такой внутренний вид добавляет домашнего уюта. а дальше?

в этот раз я присоединилась к группе школьников. поэтому совет: если вы не школьники, берите самостоятельную экскурсию – всё же, подача материала обоснованно разная, да и вопросы свои сможете задать. к примеру, я не очень люблю слушать про то, чем копали и в какое время года, и при заметном количестве народа в экскурсионной группе на этой обязательной части всегда стараюсь прикинуться фикусом у других интересных мне стеллажей.

музей начинается с зала, демонстрирующего крестьянский быт (до 1917 года, если не ошибаюсь).

в целом, если вы уже довольно путешествуете по архангельской области, сильно нового тут не увидите. но послушать всё равно стоит – повторение, мать его, известно, чего.

интересующимся костюмами – отдельный рассказ про одежду пинежан.

далее попадёте в Володинский зал (это моё вольное название). тут вам расскажут про город Пи́негу, про купцов Володиных, без которых Пи́нега была бы совсем другой, про то, чем люди жили, про времена и нравы. зал-кроха, но как будто целую веху проживёте. и очень уютный.

а вот и военный зал. в этот раз моё внимание привлекли книги памяти. они так похожи на детский альбом моей мамы, когда на добротную бумагу клеились коллажи из фотографий, а листы были проложены калькой. только эти книги очень большие и те, чьи фотографии в них, никогда не держали их в руках. там же столько историй! жаль, что не нашлось экскурсовода, который бы мне тут рассказал.

«Великий подвиг русской бабы, открывшей в 1941 году второй фронт, фронт быть может не менее тяжкий, чем фронт русского мужика», Ф.А. Абрамов

далее окунуться в литературное Пи́нежье. главные герои тут – Фёдор Абрамов и Мария Дмитриевна Кривополенова – пинежская сказительница, «государственная бабушка».

в самом конце – залы про птичек и зверушек местности, про храмы, зал временных экспозиций.

а вот между ними самый отзывающийся мне зал – про репрессии, про ГУЛАГ. я люблю эту тематику, насколько только глагол «люблю» тут уместен. я могу долго слушать про разные судьбы людей с одним известным итогом. в январе 2017 я была в Каргопольском музее, там ни слова на тему. на мой вопрос экскурсовод ответила, что постоянной экспозиции нет, но бывают временные выставки. может, крамольную вещь скажу, но про ГУЛАГ надо громче войны кричать: ведь своих своими же руками! в Пинежском краеведческом музее этот зал рассказывают долго и до боли (в прямом смысле слова) интересно. и в момент времени я уже с комком в горле. это, равно как и война, истории, где ты не можешь себе сказать: это всего лишь кино/картинка. это было, по-настоящему. у меня плохая память (это не кокетство, всё из-за оверспамной информации), но «Архипелаг ГУЛАГ» я помню ещё прочитанным в школе (раньше Солженицын входил в летнюю школьную программу чтения; сейчас как, интересно?) перечитывать не требуется.
ранние размышление на тему здесь: http://vilyukova.ru/2016/08/11/147/
именно в этих местах сильнее ощущаются все трагические вехи нашей страны: и война, и лагеря. я теряюсь, как передать словами: это просто здесь есть (и речь не только про остовы бараков), это чувствуется в разы глубже. это придумали люди (?), воплотили люди (?) и это кости расстрелянных людей (!) под ногами.
кричать, говорить, шептать — помнить!

летом, выходя из музея, можно посидеть на деревянных ступенях. я в детстве лето в деревне проводила, поэтому такие ступеньки ностальгические.

интереснейшая подача информации от увлечённых своим делом людей. КАК они преподносят каждую мельчайшую, казалось бы, деталь, связанную с местностью. КАК хранят историю! а ведь что-то бытовое и до сих пор в ходу.

Кто здесь был, и кто здесь будет…
От пещер – да в высоту!
Тот вовеки не забудет
Пинежскую красоту!
С. Григорьев

Как известно, Россия — страна большая и очень красивая. Много мест, достойных внимания; много людей, достойных восхищения. Много сёл и деревень, всё ещё самобытных, таких отличных от мегаполиса. Сегодня я хочу рассказать про Пи́нежье, что на Севере нашем, в Архангельской области.

В старину северные земли называли «полунощными». Слыли они далёкими и промыслово богатыми. Как говорили новгородцы, плывя по Ледовитому океану, видели рай, скрытый за северными горами, где из огромной тучи падают «оленци мали» и, подросши, расходятся по земле.
Добраться туда сквозь дремучие леса, болота и реки было нелегко.

(И вот тут вспоминается нынешний июнь, когда дорогу до Пи́неги перелило, и добраться можно было только по технологической трассе. Технологическая трасса – это дорога, по которой ходят лесовозы. По ней официально запрещены организованные перевозки людей. Своим ходом – пожалуйста.)

В старину (или, точнее, древности?) добирались через озёра – Ладожское и Онежское, а далее по рекам, в том числе, через Пи́негу. Суда частенько приходилось перетаскивать волоком, так между Пи́негой и Куло́ем возник Волок Пинежский, судьбу которого я, со всей любовью, далее и прослежу. Немного топонимики. Почему «Волок»? Самая распространённая версия: суда между реками волокли. Иных пока не касаюсь, но, как встречу, обязательно вам расскажу (всё просто: если автор этих строк будет изучать и сводить несколько источников и архивов одновременно, то текст не напишется ещё, ой, как долго. А этого нельзя допустить!). ⠀

Итак, Волок. Всё, что к востоку от Северной Двины – Заволочье (т.е. за волоком). И тут самое время органично познакомиться с местным, до русским, населением – чудью заволочской. То ли из-за названия своего, то ли, поди разбери, из-за чего, но видится чудь небольшой, аккуратной, эдакими медвежатами с балалаечками. Но, нет. Русских били знатно, и понять их, через века, можно: всё-таки, это наши предки на них мало того, что мечом, так ещё и крестом пошли. Чудь исчезла, но оставила свой след на географической карте местности. В том числе бытует версия происхождения названия «Пинега»: одно из чудских племён – пинь – жило в низовьях реки.
Шли на Север новгородские дружины, шли московские да не отставали ростовские. Вслед за ними шёл простой люд и священнослужители. ⠀

Далее обобщу, ибо, признаться, плыву немного во всей нашей доблестной истории. Представляете, что разные дружины делают на одной территории. Нет, не дружат. Правильно, делят эту территорию. С 1471 года власть больше не менялась: победу одержали московские князья (по тем временам, кстати, сказать, что «Москва, всё понятно» было бы несправедливо) Следующие 300 лет, видимо, люди просто жили, т.к. источники на тему ограничиваются информацией «Пинегой и Мезенью управляло Кеврольское воеводство» (вот тут прям всё ясно на этом, ага). Пока в 1780 году, указом Екатерины II, не был образован Пинежский уезд, а Пинега стала городом. И была им следующие северные неторопливые 200+ лет.

Во времена не столь давние Пи́нега была крупным торговым и ярмарочным центром. Дважды в год – в марте и декабре – центральная улица города (тогда Троицкая, сейчас Первомайская) заполнялась людьми. Пинежане везли рябчиков, с Мезе́ни везли рыбу. Приезжали ненцы с оленьими шкурами, мясом. Ярмарка – место встречи, обмен новостями и, конечно же, возможность заработать. Предприимчивые пинежане не упускали эту возможность. Зимой женщины открывали окна и прямо из них торговали горячим чаем (время-то холодное). Мужчины оказались ещё смекалистее (хотя история умалчивает, может быть, жена кому подсказала?) Угадайте, что продавали? Долго гадать будете. Водой. А что? Конные обозы шли большие, лошадей поить надо. Пинежане прорубали в реке прорубь и продавали самую обычную речную воду.
За то и получили прозвище «водохлёбы».

На ряде домов в Пинеге висят красные звёзды. Это возрождение забытой традиции, которая была распространена на Севере после 1945 г. Ныне это акция «Дом со звездой» — инициатива регионального центра патриотического воспитания Архангельской области «Патриот».

• чёрная кайма — вернулся из армии, умер после войны;
• чёрный закрашенный сектор — пришла похоронка.

Если кто поможет дополнить информацию, пишите.

Придержим громкие слова, за нас уже сказало прошлое: «Товарищи, боритесь за посёлок высокой культуры!» Годы идут, а фраза не теряет актуальности. Кроме нас некому.

Полюбуемся на посёлок с высоты птицы-дрона полёта.

И напоминаю, что не претендую на энциклопедичность подаваемой информации. Пытаться уличить в искажении фактов бесполезно –лишь рада буду, если вы подключитесь и дополните историю края. А если не знаете историю, то приезжайте в Пинежский краеведческий музей, тут вам всё по порядку и обстоятельно расскажут. В этом году, 15 мая, музею исполнилось 55 лет. Он был создан по инициативе учителя Пинежской средней школы – Василия Ивановича Стирманова. Поначалу музей наполнялся людьми-энтузиастами. Сейчас в фондах хранится более 15 тысяч экспонатов.

В Музее несколько небольших, но очень содержательных залов, рассказывающих о крестьянском быте, об истории города Пи́нега и купцах Володиных, о литературном Пинежье, о флоре и фауне местных лесов. Отдельные залы посвящены Великой отечественной войне и политическим репрессиям.

Ах, да! Всем, кому не хватает часов в сутках: решение найдено! Север, Архангельская область. На фото — ночь.

По материалам:
•    «Пинега», А.Г. Данилова
•    По рассказам экскурсовода Пинежского краеведческого музея
•    «По берегам Пинеги и Мезени», М.И. Мильчик

Одна из древнейших составляющих нашего фольклора, неизвестная широкой публике. Натыкаюсь давно, но всё пролистывала или просматривала по диагонали. Во-первых, потому что когда одновременно на страницах между строк мелькает какой-то барабашка, то какие тут причитания? Я за барабашкой. Во-вторых, жанр сам по себе для меня очень странный. Причитания – особо присущи свадебным обрядам: в общем, это такой современный девичник, только по старинке – девушки сидят и причитают да плачутся. О прощании с девичеством, о подруженьках, о своей красоте, да о чём угодно. Смысл этого действа, сколько не читаю, от меня ускользает. Сильно вдаваться в подробности не буду, т.к., честно говоря, читая, как плаканье происходило в разных областях нашей многонациональной, – сама запуталась. Точно одно: девушки причитали от души как на всю оставшуюся жизнь (знали?). А ещё точно, что жанр этот – вымирающий, помнят причеты в основном те, кто сами причитывали на свадьбах. Были даже признанные плакальщицы (причетницы, вопленицы – вот это слово мне особенно любо).
⠀
Вот где легко могу понять – поминальный плач. Тут причитания – так же центральный жанр (возможно, даже стоило поставить на первое место, но мысль как пошла). На похоронах мужчины молчали, а женщины выплакивали своё горе. Но главная фишка была не в горе: женщина, будучи хранительницей обрядных знаний, помогала умершему правильно перейти в мир мёртвых. О покойниках я попозже.
⠀
Здесь одновременно вспоминаются две вещи. Первая, это грейевские «Мужчины с Марса, женщины с Венеры», где говорится о том, как по-разному М и Ж переживают горе (и прочие вещи; книгу рекомендуют, я сама так и не смогла до конца прочитать, хотя дважды принималась с разницей в 6 лет). Вспоминая вторую, я переношусь в индийский Варанаси – главный крематорий страны. Претёмный вечер, вкуснейший жареный арахис и зрелище погребальных костров на берегу Ганга, куда кладут завёрнутые в саваны тела, а какие-то уже догорают. И местный гид рассказывает, что женщинам к кострам нельзя, ибо своим плачем они помешают душе перенестись в заветную нирвану. Вот такой разный подход, хотя много пишут об одной славянско-санскритской колыбели.
⠀
Осаживаем Остапа. «Инде причоты при них нескончаемы и чрезвычайно утомительны для всех членов свадебной церемонии» (из народного).
Наиболее активно причеты начинались на этапе свадебного обряда пропивания невесты – это между её смотринами и сговором. Кроме того, активно причитали и накануне самой свадьбы – в девичник (он же девишник, он же плаканье). Невеста как начинала причитать, так не остановить: подругам, родителям, братьям и сёстрам; дома и на улице. Но чаще, конечно, рядом сидела причитальщица и, соответственно, причитала, а невеста или слова за ней повторяла, или ойкала, где попадёт.
Где день-два причитали, а где и всю неделю.
Разбирающиеся в проблематике говорят о том, что, причитая, невеста не о себе горюет, а переходит в новый социальный статус; причитания же помогают туда правильно попасть. Плач невесты – это действительно прощание с девичьей жизнью. Чтобы всё было по-настоящему, надо как бы умереть от прежнего. Оплакивалась девичья краса, вольная жизнь, прощание с отчим домом. В том числе в причетах мог присутствовать призыв к отсутствующим (умершим) родственникам.
⠀
Последние предсвадебные дни были самыми важными среди всех этапов обряда. Неудивительно, ведь в доправославные времена именно они проводили молодых в новый семейный статус и давали новые социальные роли. В ряде мест как раз день накануне венчания назывался «свадьба», а венчание – «венчальный день». А вот есть причет, который начинается словами: «Господи, красно солнышко». Сколь ты не искореняй бесовщину языческую, а она, как вода, нет-нет, да и просочится, генами пронесённая сквозь века.
В ряде областей наиболее драматичные причеты приходились на скрутушник – этап обряда, связанный с праздничным нарядом невесты. Это сегодня несколько недель поисков платья, которое потом мало кто понимает, куда деть, но большинство упрямо покупает; муки и слёзы выбора, слёзы кредитных карт на радость банкам. А во времена давние платье и головной убор – важнейший шаг-символ к замужеству. Сам наряд как бы одушевлялся, невеста с ним разговаривала. Кто читает, вы вообще представляете себе всю эту картину недельных причитаний, приправленных разговором с платьем?
⠀
Сговорите скруту добрую,
Чтоб не сердилась скрута добрая
На меня молодешеньку,
А сердилась бы моя скрута добрая
На родимого батюшку
Да на родимую матушку.

А дальше круче: скрута причитающую невесту к себе тоже не подпускала, пока подруги не снимут с неё кручину. И лишь потом заветное платье можно взять в руки. О времена! О нравы!
⠀
Чем больше текстов читаю, а затем пишу, тем чаще спотыкаюсь на слове «было». А прошло ли? Или это всего-навсего я не знаю.

По материалам:

• «Русский Север. Этническая история и народная культура XII-XX века» под ред. И.В Власова
• «Фольклор и этнография Русского Севера» под ред. Б.Н. Путилова, К.В. Чистова
• «Культура русского народа», Л.С. Лаврентьева, Ю.И. Смирнов
• «Фольклор и народное искусство русских Европейского Севера», С.И. Дмитриева
• «Традиция, трансгрессия, компромисс», С. Адоньева
• «Символика славянских обрядов», Н.Ф. Сумцов

«Они же Пи́негу нашу подняли» (с) Пинежане.
⠀
Очередь купцов Володиных подошла. Едва ли найдётся другая семья, столь многое привнёсшая в экономическое и культурное развитие Пи́неги. Володины жили здесь в XIX – начале XX вв. Назовём их «градообразующей» семьёй. Ведь они и рабочие места создавали, и участвовали в организации грузовых и пассажирских перевозок по рекам Архангельской области, и строили – учебные заведения, церкви, налаживали торговлю да много чего другого.
⠀
Есть несколько версий появления фамилии Володиных в городе. Кто говорит, что первый представитель пинежских Володиных был разбогатевший крестьянин из деревни Вонги (это несколько километров от Пинеги). А кто говорит, что Володин – бежавший из Петербурга с капиталом строительного товарищества казначей, взявший себе северную фамилию. По рассказам потомков, всё же, первая версия. В 1674 г. в Вонге жил Фадей Володин – это первый носитель фамилии, до которого дотянулись корни. Его потомок – Иван Володин – в начале XIX века открыл на селе лавку, скопил капитал и в 1841 г. вступил в купечество (внимательный читатель заметит, как часто, но неторопливо на Севере 200 лет мелькает). Сыновья его – Егор, Михаил, Алексей и Павел – дело продолжили, открыв в 1882 г. Торговый дом «Е. М. А. и П. Братья Володины», в 1906 г. превратившийся в прибыльное товарищество. Устав товарищества был утверждён Николаем II. В нём значился перечень дел: хлебная, мануфактурная, бакалейная и прочая торговля.
⠀
Ранее как? Жители Пи́нежья жили натуральным хозяйством, охотой. Город, конечно, городом, но уклад деревенский. Володины вложились в строительство первых электростанций и лесозаводов в регионе. Их силами было налажено пароходство по Пи́неге, Кулою, Двине, Мезéни, Сухоне, Вычегде, Ваге, Вашке, Печоре и другим рекам Архангельской области. Да не просто налажено: «Они владели полностью транспортом по реке Пинеге, по Мезени, по Двине». Первый пароход был сконструирован пинежанами специально для мелководной реки, и прозван в народе «камбалой».
Купцам принадлежало несколько лавок и магазинов по всему району: оптово-розничный, мануфактурный, рыбный – в Пинеге, канатная и пивная лавки – здесь же, винные магазины в Пинеге и с. Карпогорское.
Школы в Пинеге и соседних деревнях были выстроены на их же средства.
Главным прибыльным делом был, пожалуй, лесопильный завод. Лес экспортировали в том числе в Англию. Лесозавод обеспечивал рабочими местами более 200 человек.
⠀
История сохранила сведения о том, как купцы относились к людям, работающим на них:
• заботились о них;
• выплачивали жалованье золотом;
• обеспечивали продуктами питания;
• давали выходные.
Откуда сведения? «Дед Некрасов рассказывал, с его слов говорю» — так по крупицам от пинежан и их потомков и собирали информацию.
⠀
Это у нас с вами сейчас трудовой кодекс, а раньше-то другие правила были. Честность, щедрость, доброта и справедливость – не так уж часто такой набор отзывов встречался о хозяевах. Хотя не спорим, много в России благородных семей было. Молва вторит, что Володины всех своих работников поимённо знали.
Да и прислуга под стать была. Хозяйке на заметку или как в доме Володиных новых горничных проверяли: мужчины в карты играли да как бы невзначай деньги «теряли». Честная горничная поутру все деньги соберёт и на карточный стол выложит, хозяйка-то с утра проверит, зная предысторию. Если не досчиталась – пиши пропало. Так вот случаев, чтобы горничная проверку не прошла, не сохранилось.

В Пинежском краеведческом музее стоят весы, показывая на которые, экскурсовод расскажет: «Даже ребёнок мог прийти в магазин к Володиным и потребовать, чтобы ему на копейку взвесили шоколадку да завернули поаккуратнее».
⠀
Хозяйство было большим:
• магазины и лавки;
• лесозавод;
• дом в Архангельске;
• паровая мельница в Пинеге;
• электрическая станция в Пинеге;
• дом со службами в Пинежском уезде;
• дом в с. Карпогорское;
• пароходы (26 штук), баржи (70 штук), караваны и инвентарь (что бы это ни значило);
• свайная пристань;
• судоверфь;
• пекарня;
• складские помещения;
• жилые дома.
Дела велись приказчиками, о которых так: «плох тот приказчик, который не умеет красть, но при этом принести прибыль хозяину».
⠀
А потом пришла советская власть, всё имущество братьев Володиных было национализировано. Кому из них за границы удалось уехать, а кому-то, говорят, милостыню пришлось просить. А ведь как могло повернуться? По завещанию Михаила Володина, дом с землёй должен был быть передан в «полную собственность Министерства народного просвещения, с тем, чтобы в этом доме навсегда помещалось училище этого ведомства». Часть сумм предназначалась на содержание Пинежского собора и церквей района: Вонгской, Пильегорской, Валдакурской. Но революция, господа, та самая революция. «Бабушка всегда говорила, что Володин платил золотом…, а советская власть пришла, и всё – ничего не стало. Вот так люди-то стали бедными».
Сейчас в доме купцов Володиных расположен Пинежский краеведческий музей (о котором ждите), а одна из улиц посёлка носит название «Володинский квартал».
⠀
Приезжайте в Пинегу (жить в Голубино остановитесь), загляните в музей – много интересного о жизни Володиных, экс-города да и региона в целом услышите. По Володинскому кварталу прогуляетесь, облик его переносит в те самые времена: так и представляешь, как братья с семьями тут прогуливались да планы разные мечтали.

По материалам:
•    «Рассказы жителей Пинеги о купцах Володиных: к вопросу о саморепрезентации региона в устной повествовательной традиции» А.В Худякова
•    «Пинега» А.Г. Данилова
•    По рассказам экскурсовода Пинежского краеведческого музея
•    По рассказам Е. Володиной «Жили на Пинеге Володины»
•    По материалам сайта «Пинежье» http://pinezhye.info
•    По материалам форума «На Севере» http://sanatatur.ru

Праздники крестьянского календаря – это своего рода отражение законов природы. Душа народа. В праздники объединялись семьи, деревни, более того, избегать коллектива в праздничные дни считалось совсем не комильфо. «Кто не выйдет на Купальню, тот будет пень-колода, а кто пойдёт на Купальню, тот будет бел-берёза».
Праздники никогда не справлялись праздно. Это очень важный момент: таким образом подчёркивается влияние дня, его ритуалов и традиций на человека – здоровье, род, будущее.

Древнерусские праздники пронизаны мифологией, что легко считывается в праздничных обрядах, ритуалах, игрищах, гаданиях. Можете верить, можете не верить, — история вас не спрашивает.
⠀
Сегодня расскажу про Иван День (Иван Купала, Иван Купало). Немного сложно готовить этот текст на широкую аудиторию, т.к. не знаю, каких верований и взглядов придерживаются мои читатели. А не примешать своё личное тоже не могу.

⠀
Исторически этот славянский праздник отмечался в день летнего солнцестояния (т.е. 21 июня). Нет подтверждённой информации, откуда именно и почему пошёл Иван Купала. Вероятнее всего, корни его лежат в языческих ритуалах очищения: в день солнцестояния славяне омывались в реках и озёрах. Считалось, что, начиная от Ивана Купалы и по Ильин день (20 июля), вся нечисть покидала водоёмы. Вода заряжалась целебной и магической силой. Если до водоёма было далеко, то очищение происходило в банях.
В обряде очищения заложено глубинное отношение человека к сверхъестественному. В пограничный между мирами день (по сути, любой славянский праздник) человеку следует предстать в определённом состоянии, наделённым определёнными качествами. Потому что в этот день пересекаются разные миры: привычный земной, небесный сверхъестественный и мир предков.

И в давние времена, и сегодня Иван Купала – самый длинный световой день в году. Один из самых насыщенных энергией дней. Человек погружается в разбуженные стихии, наполняется силой и даже перерождается. В чём сила этого дня? Солнце поворачивается на зиму, а с ним равно просыпается нечисть и усиливаются магические действия.
⠀
С принятием христианства праздник трансформировался в церковный, приуроченный ко дню Иоанна Крестителя. По старому стилю – 24 июня, по новому – 7 июля. Вот и выбирайте, в какой день и по какой религии праздновать.
⠀
Интересны разночтения в происхождении названия праздника. Какие-то источники считают, что Купала – языческий бог плодородия, Солнца, любви. Отвечает за урожай. Другие говорят о том, что не было такого бога, а была ошибка летописца, принявшего название праздника за божество. «К тому же будто бы воспоминают мерзких идолов, в них же был некий идол Купало, ему же на Велик день приносили жертву оным купанием; о чём пространно зрится в Летописце Киевском» (1721 г.). Что далее и было повторено переписчиками (сложно удержаться от ремарки: ну, прям как сейчас всё! Один написал, другие скопипастили, не проверив, и понеслась).
Есть версия, что «Купала» в переводе с санскрита означает «блистать», а «купавый», в свою очередь, означает «белый».

Три главных элемента Ивана Купалы: вода, огонь, травы.
Примечательно, что в этот день происходило некое единение огня и воды: не зря костры разжигают именно на берегу реки. Вода и огонь – две мощные природные стихии, единение которых усиливает энергетические потоки. Почему им приписывается сила очищения? Потому что считается, что вода и огонь дали начало миру. Т.е., если у вас что-то пошло не так, — обновитесь, возродитесь.
Можно не верить в энергию как сущность, но каждый, кто хоть раз отдыхал на природе, подтвердит, какой мощный заряд она даёт. Неспроста именно у реки, а не у озера, – важно, чтобы было движение как аналог бегущего времени. Однако, во многих источниках есть свидетельства купания и в озёрах. Мне думается, что важнее было соблюсти сам обряд очищения в воде, а уж купались, где было рядом.
Вокруг костров водили хороводы, пели песни, и, конечно, прыгали через костёр. К костру обязательно должны были выйти все женщины деревни, та, что не вышла, — ведьма. Во многих областях нашей многонациональной обязанность разжечь костёр возлагалась на стариков, а молодёжь ждала, пока разгорится, и лишь затем начиналось празднование. Разжигали костры трением – чтобы огонь живым был. Костры, по поверьям, горели сразу в трёх мирах – Яви, Прави и Нави. Поэтому именно в купальскую ночь люди часто видели своих предков и обязательно их поминали. В купальских кострах можно сжечь одежду болеющего человека и таким образом исцелить его.

Хороводы, по классике, водились в три круга: первый и третий движутся посолонь, средний – противосолонь. Внешний круг составляли люди зрелого и пожилого возраста, средний круг – молодёжь, маленький круг (ближе всего к огню) – дети. Почему именно так? Всё просто. Дети ближе всего к истине, менее всех порочны. Далее идут взрослые, которые только начинают свой жизненный путь (все, кому немного за 30 порадовались на этих словах!), ну а родители их замыкают хоровод, как бы объединяя свой род.
⠀⠀
Травы, собранные в купальскую ночь, обладают особой целительной силой. Собирали купальницу (она же лютик), медвежье ушко, богатеньку, искали цветок папоротника. Богатеньку (я так и не нашла изображение этого неведомого мне растения, может, оно и к лучшему) вешали на стену на имя определённого человека. У кого завянет – тот или заболеет, или умрёт в течение года. Это время собирать иван-да-марью – если сорвать цветок именно в купальскую ночь и положить в углы избы (квартиры), то вас никто не обворует. Символизм в том, что разноцветные цветки растения будут разговаривать друг с другом, а вору покажется, что это хозяева беседуют.
Что касается папоротника, то «тот цвет очень надобен, если кто хочет богат и мудр быти. А брать тот цвет не просто, с надобностями: в Иванову ночь идти к тому месту, где растёт трава папороть, и, очертясь кругом, говорить: талан Божий суд твой, да воскреснет Бог». Цветок папоротника необходимо сорвать и бежать домой, не оглядываясь. Тогда сможете любые двери открывать, клады находить, да и пребудет с вами счастье. Поверье очень сильное, распространённое среди всех народов-последователей славян. Но, как говорится, не пытайтесь это повторить: папоротник не цветёт никогда, он размножается спорами. Обидно, да?
А вот совсем прекрасное. На северо-западе России поселяне 24-го июня несли в церковь венки и пучки трав, чтобы освятить, а потом использовать против наваждения нечистой силы.
Считается, что в купальскую ночь ходят деревья, общаются между собой животные и травы.
⠀
Молодёжь в купальскую ночь ритуальные бесчинства творила.
Бесчинство – это снятый запрет на то, что повседневно неприемлемо: переворачивание телег, кража дров, затыкание труб и т.д. Бесчинство символизирует разгул нечистой силы.
А вовсе не то, что вы подумали!
Хотя, ладно, отчасти вы правы. Гуляния и игрища молодёжи того времени были весьма откровенны, из Стоглава: «в это время мужчины и женщины ходили ночью по домам и улицам, забавлялись бесстудными играми, пели сатанинские песни и плясали под гусли. По прошествии ночи с великим криком все отправлялись в рощи и омывались в реке «как бешеные», а иначе «глумы творят всякие своими игрищами». Не зря купальская ночь называлась ещё и «ночь любви». Важно отметить, что всё творившееся было частью устоявшегося сквозь века ритуала: семейные устои не разрушались, а, наоборот, укреплялись таким образом. Молодёжь выбирала друг друга, чтобы позднее, осенью, пожениться.

Нечисть-то гуляла – глаз да глаз! У ведьм свой шабаш был, на Лысую гору слетались. Лучший способ защиты от них – разложить крапиву на подоконнике и пороге. Для того, чтобы защититься от злой магии, использовались различные обереги, в том числе – венки.

Зарождались три ведьмы,
На Петра да на Ивана:
Первая ведьма
Закон разлучает,
Другая ведьма
Коров закликает,
Третья ведьма
Залом ломает.
Первой ведьме,
Что закон разлучает,
Её по уши в землю,
Ей прощенья нет!
Другой ведьме,
Что коров закликает,
Ту по плечи в землю,
Ей прощенья нет!
Третью ведьму,
Что залом ломает,
Ту по пояс в землю,
Ей прощенья нет!
Вы катитесь, ведьмы,
За мхи, за болоты…
⠀
Сегодня наиболее архаичные традиции на Купалу сохранились у украинцев и белорусов (это мнение – не истина в последней инстанции).
⠀
Девушкам на заметку:
1. В ночь на Купалу (накануне самого дня) умыться росой – быть вам красивой, да от веснушек избавитесь, кто хочет. Для этого надо приговаривать: «Доброе утро, Купаленка (имеется в виду Аграфена Купальница – прим. автора), я принесла тебе свои веснушки. Они должны к тебе перейти, а у меня пропасть».
2. Сплести венок и отпустить в реку с зажжёнными свечками (ранее лучинами, но давайте осовременим немного). По классике, венки необходимо плести из иван-да-марьи, лопуха, богородской травы (она же тимьян) и медвежьего ушка (вот тут посложнее, Гугл в помощь). Если венок потонет – значит, любимый разлюбил, замужеству не быть. А у кого венок дольше всех на плаву будет, у той счастья больше всех. У кого свечка дольше горит, та жить дольше всех будет.
А вот ещё вариант: девушки плетут венки для парней (тому, который симпатичен, конечно же). Жена плетёт для мужа (иное недопустимо).
3. Не глядя, в полночь, нарвать цветов и трав, положить под подушку. Если с утра там окажется 12 разных трав – значит, в этом году быть замужеству.
⠀
Из народного:
• Иван постный украл день молочный. Т.е. в этот день постятся.
• (прям особо мне нравится) Перелезете через 12 заборов огородов – любое желание сбудется.
• Сильная роса на Купалу – к огурцам.

Из пинежского:

• Если человек накануне большого праздника веселится и смеётся, то в праздник будет плакать и скучать.
• Если найдут трилистник о четырёх листах, то это растение зашивают в тряпку и привязывают к кресту на шее или кладут в кошелёк, потому что с этой находкой весь год будешь счастлив. Растение это называется в простонародье «счастьем», ищут на Иван день.
⠀
Ой, на Ивана,
Ой, на Купала
Девушки гадали,
В воду быструю
Венки кидали.
-Скажи, водица,
Красной девице
Про жизнь молодую,
С кем век вековать?
Кого, реченька,
Любимым называть?
Долго ли жить,
По земле ходить?
Неси, речка, венок
На другой бережок!

Ай да на бесовское игралище, господа! 7-го июля ещё успеете. Знаю отличное место.

По материалам:

• «Народный театр. Святки», Архангельск, 2013. Фонд сохранения народных традиций Русского Севера «Славутница», Л.-Г. Жирова-Козинская
• «Обычаи и верования крестьян Архангельской губернии», П.С. Ефименко, Москва 2008.
• «Праздники на Руси», Белый город
• «Праславяне. Опыт историко-культурной реконструкции», С.В. Алексеев
• «Русское народное чернокнижие», И.П. Сахаров
• «Церковно-народный месяцеслов на Руси», И.П. Калинский
• «Русские народные песни», Изд-во «Правда», 1988 г.

Ещё один факт из моей биографии, или как любопытные вещи западают в душу ещё в детстве-отрочестве, а потом уже вы бессознательно едете смотреть их вживую в сознательном возрасте.

Индуизм. Об этой религии, не то чтобы впервые, но сильно благодаря, я узнала из книг Олди «Чёрный баламут». Есть такая, чудесная, на мой взгляд, трилогия, которая является авторским взглядом на древнеиндийский эпос Махабхарату. Мне неважно, что книги перевирают эпос — его я до сих пор не читала (он даже не в списке нечитаемоезажизнь, о котором знают мои постоянные читатели; я его попросту не прочту, т.к. путаюсь в таком наборе букв). Но, спасибо фэнтезийному детству, знаю главных действующих лиц, а там и правильная информация подтягивается.

Не скажу и не подтвержу иные источники, кто всё это великолепие изначально придумал, но получилось впечатляюще.

Коротенечко пробегусь, сильно не закапываясь. Будет моей личной энциклопедией для тех, кто давно хотел знать, но лень-мало-времени-некогда-изучать. А изучать этот поток странных и порой нечитаемых слов-имён можно бесконечно. Про каждого персонажа существует масса легенд и описаний. Я обрывочно, про тех, кто отзывается.

Начнём с азов. Кто в теме – тем напомню, кто на новенького – постарайтесь не запутаться.

Индуизм считается одной из древнейших религий, т.к. корни его уходят к цивилизациям, о которых сейчас и слышать-то никто не слышал. Однако мимо одной мне никак не пройти – ведийской. Потому что связь между славянизмом и ведами бессмысленно отрицать.

Веды – это священные писания индуизма, язык вед – санскрит.
В ведах содержатся мантры (или религиозные молитвы).
Есть ещё упанишады – это комментарии к ведам, которые описывают их суть.

В индуизме существует понятие триединого божества, или Триму́рти: Брахма, Вишну и Шива. Брахма мир сотворил, Вишну его хранит, а Шива его разрушает (только не в том смысле, что пакостит Брахме и Вишну, а нам с вами, кто верит: вы представили себе воздушный замок – а Шива тут как тут, вернул к реальности).

пещеры Элефанта, Индия

Брахма – родоначальник всего и вся, в том числе мужского и женского начала. Он – абсолют.
Ездовое животное Брахмы (а у каждого порядочного божества оно есть) – это Ангса (гусь).
Вишну, как и положено истинному хранителю, в мифах и легендах особо не засветился. Работа у него такая. По делам ездит на орле Гаруде.
Шива – тот ещё весельчак, а вместе с тем бог-баланс. Ездит на быке Нандин.

Согласно индуизму, раз мир создан и поддерживается богами, то бог есть внутри каждого из нас и братьев наших меньших. Поэтому вы можете поклоняться любому, наиболее близкому вам богу, но при этом не забывать уважать других.

В индуизме несколько направлений, хотя их разделение весьма условно, ибо какой-то общей идеологии нет, но есть общие действующие лица. Разница в том, какой бог выбран в качестве главного для поклонения.

У верховных богов есть по несколько аватаров (или ипостасей). Аватара – это нисхождение божества на землю ради спасения мира. Примечательно, что аватары высших богов, в свою очередь, становятся центрами поклонений. Ниже речь только о самых известных (читайте, о которых слышала я).

Кришна – восьмая аватара Вишну. Тёмно-синий бог-защитник. Наделён, в том числе, отрицательными характеристиками, которые объясняются непостижимой божественной природой.
Рама – седьмая аватара Вишну. Явился в мир чтобы победить злодея Равану, доставлявшего массу неудобств другим божествам (победил).

«Харе́ Кри́шна, Харе́ Рама» — это всё сюда.

Бытует вариация, что Будда является девятой ипостасью Вишну. Есть подозрение, что эта ипостась появилась, дабы индуизм мог адаптировать буддизм.

Мир не прост, совсем не прост. Мало спасать мир, надо его развивать и следить за порядком. Как и в любой устойчивой организации, богам нужны помощники. Так появились локапалы, они же – хранители мира или полубоги. Их восемь, но отмечу лишь некоторых (принцип тот же – кого знаю).

К полубогам относится мой баламутский любимчик – Индра (наряду с Гарудой). Индра – царь богов, бог-громовержец, бог-воин. Хранит Восток.
Варуна – мировой судья, бог вод как земных, так и космических. Вылавливает петлёй грешников.
Сурья – он же солнце. Тут всё понятно.
Агни – главный бог на земле, хранитель огня и домашнего очага. Главный посредник между людьми и богами.
Остальные это: Сома, Яма, Ваю, Кубера.

Далее в индуистской иерархии идут, назовём их, жизненные или бытовые боги. Пока достучишься до своего внутреннего божества, надо ведь и жизнь земную жить. И тут на помощь приходят:

Ганеша (ещё один мой любимчик) – тот самый красавчик с головой слона, олицетворяющий мудрость и благополучие.
Хануман – бог-обезьяна, покровительствует науке и деревенской жизни.
Парвати – женская творческая энергия Шивы, а по совместительству – жена.
Кали – тёмная сторона Парвати, руководит жизнью до смерти.
Лакшми – богиня-мать, богиня процветания, а по совместительству – жена Вишну.
И ещё Айяппа, Дурга, Кама, Сарасвати, Сканда.

Ганеша, улицы Убуда, Бали

с улиц Семиньяка, Бали

с улиц Семиньяка, Бали

с улиц Убуда, Бали

Ещё немного терминологии-матчасти.
Нравственный долг в индуизме – это дхарма. Ускользающую суть этого понятия я безуспешно пыталась понять на протяжении просмотра всего LOST (пятюню таким же любителям!). Дхарма – это закон. Это то, на чём всё держится – закон природы, упорядоченность Вселенной, называйте, как хотите.  Нарушать этот закон нельзя. И точка.

Сансара – или круговорот жизни и смерти. Баста и Ко всё правильно спели:

Когда меня не станет — я буду петь голосами
Моих детей и голосами их детей.
Нас просто меняют местами,
Таков закон сансары, круговорот людей.

Если копнуть, то смысл тут глубже, чем кажется на первый взгляд. Из круга сансары надо выходить, чтобы попасть в мокшу (она же более известна как нирвана). Мокша – это чистый дух. Большего достичь нельзя. Достигнув мокши, вы воссоединитесь с внутренним богом.

Так вот, смысл круговорота сансары не в том, что мы продолжаемся в своих детях, и это есть счастье. А в том, что, если мы отработаем свою карму, то наши дети действительно станут лучше. Они не будут нести дальше по роду наше, уже отработанное, эго.

Так я плавно подобралась к карме, она же причинно-следственная связь между всем, что вы натворили в этой и прошлых жизнях, и тем, что в них же огребли/приобрели. Чем чище карма – тем проще жить дальше. Вот мне временами так хочется в следующей жизни быть фикусом.
Карма не бывает плохой или хорошей – это ошибочная трактовка. Карма – это ответственность за собственную жизнь и то, как вы её проживёте.

Индуизм имеет много перекликаний с буддизмом. Это религии, вышедшие из одной колыбели, но впоследствии побежавшие каждая своим путём.

В Индонезии, на Яве, есть храм Прамбанан, X века постройки. Кроме возраста и внешней архитектуры постройка отличается тем, что представляет собой комплекс индуистских и буддистских храмов. Храм был построен династией шиваитов, религия которых успешно перемешалась с буддизмом и местными верованиями. Ява удивительно умеет приспосабливаться к новым богам. Сейчас на острове преобладает ислам, сами яванцы называют свою религию индо-ислам. Если упростить, то из каждой религии они взяли то, что им удобно. Ява – не Бали, но и совсем не похож на арабскую страну.

Прамбанан – это летопись индуизма. Обходя комплекс по кругу, вы попадёте в святилища богов.  Часть построек разрушена (землетрясения, извержения), часть разграблена, но часть и восстановлена.

Ниже фотография одного из барельефов Прамбанана – улыбающийся кот, эдакий индуистский Чешира.  Наш гид сказал, что изображение уникальное. Больше такого в мире нет. И тут надо желание загадывать, по традиции, сбудется (загадала и успешно забыла, так что не смогу подтвердить, правда ли).

Индуизм – это часть того, за что мне так мил Бали.
Индуизм – это неотъемлемая составляющая Индии, в которой всем советую побывать (Гоа – такая же Индия, как Москва – Россия).
Индуизм – это лоно йоги (если вы её ещё не практикуете – значит вы удивительным образом здоровы).

С улиц Убуда, Бали

Иван Яковлевич Билибин. Какие ассоциации вызывает у вас это имя?

Для меня – это сказочное детство, завораживающие картинки, увлекающие в повествование. Я тогда ещё, конечно, не знала, как зовут художника. Но книжки с его иллюстрациями были самыми любимыми. Не сказки, а именно иллюстрации, которые хотелось рассматривать и пересматривать.

Илья Муромец и Святогор. 1940. Эскиз иллюстрации к сборнику русских былин Н.В. Водовозова «Слово о стольном Киеве и о русских богатырях»

Билибин родом из старинной купеческой семьи, со временем трансформировавшейся в интеллигенцию с либеральным оттенком. Отец – военно-морской врач, мать – дворянка (именно она поддержала рано проявившийся талант сына к рисованию).
Выпускник Императорской Рисовальной школы Общества поощрения художеств, ученик Тенишевской мастерской под руководством Репина, слушатель Высшего художественного училища Академии художеств. И, между тем, выпускник курса юридического факультета Санкт-Петербургского университета, где оказался по настоянию отца.
Билибин не поддался ни модным веяниям, ни отцовским советам, а пошёл своим путём, впоследствии получив характеристику прирождённого графика.
Поворотной в судьбе Билибина стала картина Васнецова «Три богатыря» (между прочим, 20 лет написания!): «Я увидел у Васнецова то, к чему смутно рвалась и по чем тосковала моя душа».

Однако, на дворе Серебряный век, время увлечения мистикой, пронизанное героической эстетикой. Появляются первые иллюстрации Билибина к «Сказке об Иван-Царевиче, Жар-птице и о Сером волке». Проба пера, ещё лишённая ярко выраженной самоидентификации, подражающая, но уже запоминающаяся. И понеслась. Билибина заметили. Ёмче всего безоговорочное и быстрое признание художника выражено в рецензии Исторического вестника: «Мы не сделаем большой ошибки, если в заключении заметим, что Билибин сделал для русской сказки то же самое, что Васнецов и отчасти Нестеров для религиозной живописи, а Суриков и Рерих для исторической».

Обложка клавира оперы Н.А. Римского-Корсакова «Золотой петушок», 1908

Русалочка у берега. Иллюстрация к сказке Г.-Х. Андерсена «Русалочка»

Повариха. 1936. Эскиз костюма к опере «Сказка о царе Салтане»

Изгнание хана Батыги. 1940. Эскиз иллюстрации к сборнику русских былин Н.В. Водовозова «Слово о стольном Киеве и о русских богатырях»

На талант надейся, да связями не плошай. Ведь мало украсить книжку, её надо издать. Билибину помогла тётка. Ей полюбились иллюстрации племянника и у неё были деньги. А далее вдумайтесь. Первая серия книг была издана Экспедицией заготовления государственных бумаг, которая в основном печатала государственные бумаги и деньги. В её ведение – лучшие типографии России. Так появился большой качественный тираж за умеренные деньги (прям российская клиентская мечта: быстро, качественно, дёшево).

Илья Муромец и жена Святогора. 1912. Эскиз иллюстрации к былине (не издана)

Бременские музыканты. 1934. Эскиз иллюстрации к сказкам братьев Гримм

Подводное царство. 1928. Иллюстрация к русской былине «Вольга» (не издана)

Работая над сказками, Иван Яковлевич – апологет русской идеи – отправляется на Русский Север (я попрошу запротоколировать, что я сначала влюбилась в работы Билибина, потом пошла на выставку, а потом осознала, что на картинках-то – Север. Получается, что в Север я интуитивно влюбилась ещё в детстве). Материал, который Иван Яковлевич привезёт из экспедиции, станет основой отдела этнографии в музее Александра III. По сделанным фотографиям через десятилетия будут восстанавливаться церкви. А сам художник поднимет вопрос о необходимости профессионального реставрирования памятников русской деревянной архитектуры, т.к. «находясь в руках некультурных людей, они вандальски уничтожаются или искажаются «ремонтами» до неузнаваемости». Вот прекрасное о том, как реставрировались памятники (применимо, боюсь, на все времена): «Невольно, когда смотришь на всё это станционно-дачное строительное скудоумие, приходят на ум известные вычурные зданьица, снабженные точным указанием, для какого пола назначена какая из дверей».

Много раз можно повторять о притягательности Русского Севера тем, что время там сначала замедлилось, а затем остановилось, а где-то и вовсе побежало в другом направлении (староверы). Но лишь оказавшись на местах, можно это ощутить. Хорошо, даже повезло, что он далеко (если уж и по нынешним меркам, то по тогдашним тем более).

Интересен взгляд Билибина на вымирающее народное творчество: «Струя новой жизни сметает его, и только кое-где, в глуши, тлеют его последние, гаснущие искры». С учётом того, что эта фраза была написана в 1904 году, т.е. более столетия назад, искры ещё ого-го, тлеют. Ведь Билибин писал о том, что народное творчество начало угасать во времена реформ Петра I, по причине, собственно, этих самых реформ: слишком крутые они были, слишком непонятные «низам». И народ отстал. А преданий XVII века хватило ещё на век. Но крепостное право, господа. Постаравшись, можно вычеркнуть эту страницу из нашей истории, но из генотипа не получится. Этот поведенческий паттерн настолько крепко засел, что, даже если полагать, что сейчас он «подвыветрился», никуда не деться от того, как он повлиял на действия дедов, которых многие из нас ещё помнят. А их действия накрепко повлияли на нашу жизнь.

Т.к. вряд ли кто-то пойдёт читать статьи Билибина целиком, буду приводить целые выдержки, наиболее отзывающиеся мне. Да, крепостное право закончилось, и крестьяне устремились в светлое будущее, избавляясь по пути от напоминаний о том времени. «И нам, ревнителям искусства, остается только собрать бережно то, что осталось от прежнего народного творчества и доказать, что эти скинутые сарафаны и брошенное рукоделье ни в чем не виноваты, что не от них жилось так плохо, что народное творчество — душа народа и его сила и гордость, что оно не раз спасало и объединяло народ, когда, казалось, он бывал в предсмертной агонии, что оно не есть орудие консерватизма, застоя и регресса и что будет время, когда народ, не всей бессознательной массой, а в лице отдельных сознательных, свободных и культурных лиц вернётся и скажет: «верните нам наши песни, верните нам наши узоры!»»

Читая биографию художника, невольно задумываешься, что все события в его жизни сложились ровно так, чтобы, прожив их, он смог оставить нам бесценную память культур и народов. 1920, эмиграция: Египет и погружение в восточную культуру, затем Париж – сердце художественной Европы, а далее Буэнос-Айрес, Брно, Прага… Но русский дух и Русью пахнет. В 1936 г. Билибин возвращается в Ленинград.

Кроме оформления сказок в билибинском художественном багаже хранятся карикатуры, плакаты, марки, обложки и, конечно же, декорации и костюмы к театральным постановкам. И видится совершенно естественным, что Билибин и Дягилев были современниками, а Русские Сезоны не могли не случиться именно в это время.
Билибин – изощрённый перфекционист. Он не просто рисовал эскизы декораций, ему надо было знать: как они затем производятся, как расписываются, как работают осветительные приборы, удобно ли актёрам на сцене. В общем, бесил режиссёров.
Изначально все рисунки костюмов снабжались подробными указаниями автора на полях, а на выставках экспонируются уже повторённые эскизы без ремарок.

Кащей. 1931. Эскиз костюма к балету И.Ф. Стравинского «Жар-Птица»

Кончаковна. 1930. Эскиз костюма к опере А.П. Бородина «Князь Игорь»

Половчанин. 1930. Эскиз костюма к опере А.П. Бородина «Князь Игорь»

Звездочёт. 1908. Эскиз костюма к опере Н.А. Римского-Корсакова «Золотой петушок»

Пристав. 1908. Эскиз костюма к опере Н.А. Римского-Корсакова «Золотой петушок»

Рабыня «шахматная». 1909. Эскиз костюма к опере Н.А. Римского-Корсакова «Золотой петушок»

Половчанка. 1930. Эскиз костюма к опере А.П. Бородина «Князь Игорь», театр Елисейских полей, Париж, Сезон русской оперы

Скоморох. 1923. Эскиз костюма к опере Н.А. Римского-Корсакова «Золотой петушок»

Работал по 10-12 часов. Художественный процесс выглядел так: наброска эскиза будущей композиции -> перенос детальной композиции на ватман -> расцвечивание акварелью. «Пять квадратных сантиметров в день и ни одного миллиметра больше – предельная норма для добросовестного графика», — считал «Иван – железная рука», как его прозвали товарищи.
Разбирающимися людьми написано достаточно материала о том, как Билибин выстраивал композицию, в чём особенность и прелесть его иллюстраций. Оставлю к самостоятельному изучению для тех, кто в теме.

Написанные по Билибину материалы обязательно акцентируют внимание на том, что творческий путь художника прошёл через время поиска национальной идеи, а потому была выбрана именно такая тематика работ (об этом пишут и советские, и нынешние источники – разве что слог разный). Звучит-то красиво, но только не знаю я национальной идеи России. Ни тогдашней, ни сегодняшней.

Про советский период особо не хочется закапываться, дабы сохранить ореол сказочности. Трижды женат.
Умер художник в осаждённом Ленинграде в 1942 году. Эвакуироваться предлагали, но художник ответил, что из осаждённой крепости не бегут, её защищают.

Проходят дни, проходят годы;
Иссякнет сей кровавый пир,
Грядёт весна, пройдут невзгоды,
И снова улыбнётся мир.
И пылью времени покрыты
Невзгоды будут те забыты,
Но будут в памяти, как сон,
Как неко сонное стенанье,
Как заглушённое рыданье
И как какой-то смутный стон…
(Иван Билибин, «На 1942 год»).

p.s.
Слушайте, это какое-то наваждение. Я начинала писать этот материал про Ивана Билибина, а в итоге вышло снова про Север. Мой поклон художнику за то, сколько было сохранено, запечатлено, изучено и исследовано его силами.
Если где-то когда-то начал медленно и пусть со скрежетом раскручиваться маховик, то ни время, ни времена, ни расстояния не помешают целому ряду знаний и событий, кажущихся разрозненными на первый взгляд, сойтись в одной точке пространства. И, если внутренне улыбаться и кивать им, то правильные факты и люди будут только прибывать в эту развесёлую тусовку.

Сейчас я читаю призыв Ивана Яковлевича к изучению Древней Руси не только археологически и этнографически: «Только совершенно недавно, точно Америку, открыли старую художественную Русь, вандальски искалеченную, покрытую пылью и плесенью. Но и под пылью она была прекрасна, так прекрасна, что вполне понятен первый минутный порыв открывших её: вернуть! вернуть!» И понимаю для самой себя, что эти слова наиболее точно описывают моё, ещё не оперившееся, желание изучать, развивать, рассказывать то же. И пусть, сто лет спустя, после Билибина, путешествуя по Северным землям, я прихожу к тем же мыслям. Это не значит, что всё осталось на том же уровне развития. Для меня это значит, что Север всё ещё остался, а с ним – память. А я просто ещё не «в тусовке», чтобы ощутить, сколько у меня на самом деле единомышленников.

По материалам:

• Великие полотна, Иван Яковлевич Билибин
• Иван Билибин, Семёнов О.С.
• Народное творчество русского Севера, Билибин И. (Мир Искусства, 1904)
• Остатки искусства в русской деревне, Билибин И. (Журнал для всех, 1904)
• Народное творчество Севера, Билибин И. (Русская земля: альманах для юношества, 1928)
• Русский Север в творчестве Ивана Билибина, Линник Ю.
• Выставка «Иван Билибин. Процветшее дерево» (Музей-заповедник Царицыно, 2017)

В «Музее-заповеднике Царицыно» идёт небольшая, но очень интересная выставка «Иван Билибин. Процветшее дерево». Сходите, интересно. Вход 350 руб.

Царевнааа Будуууур!
Так по-дурацки хочется начать пост.
Не смею себе отказать.
И рассказать следом про храм Боробудур.

В моём случае только 3-я поездка на Бали наконец сподвигла вылезти на соседние острова и посмотреть (одним глазком) остальную Индонезию. Ведь Бали — это настолько же не Индонезия, как Москва — не Россия.

Итак, Боробудур. Находится он на острове Ява. Про Яву я до этого момента знала, что он (т.е. остров):
а) большой
б) столичный
в) упоминается в прекрасном произведении пера Алистера Маклина «К югу от мыса Ява».

Проще всего попасть в Боробудур, прилетев в Джокьякарту (или Джогджу, как её называют и повсеместно пишут местные; иначе слишком созвучно с Джакартой, а павлин — птица гордая). Перелёт Денпасар (Бали) — Джогджа (Ява) местными авиалиниями занимает примерно 1,5 часа; не кормят. А далее в нашем случае был встречающий гид с машиной, ибо мы решили не тратить драгоценные дни отпуска на поиски самостоятельного пути.

Говоря энциклопедически, Боробудур – это буддийский храмовый комплекс IX века постройки (даты не точные, до сих пор спорят). С 1991 г. охраняется ЮНЕСКО, считается 8-м чудом света.
Признаться, оказавшись на местности – размах впечатляет.
Большущая ярусная постройка. Посередине – огромная ступа. Вокруг – 3 круглых яруса фундамента и 5 квадратных (вообще, их 6, но последний засыпан, предположительно, для стабильности сооружения). Вокруг большой ступы расположены 72 поменьше. Внутри ступ находятся статуи Будды (просто увидеть бога может каждый, а вы просветитесь до него сначала) и по территории комплекса так же расставлены статуи Будды – всего их 504. Часть скульптур украдено. Вообще, в Индонезии частенько слышится: «Здесь должна быть статуя, но её украли». Увы.
Внутри по периметру ярусов расположены барельефы, один за другим и так кругами на 5 км. Храм строился от 75 лет (гид сказал, что 100), и качество исполнения барельефов отличается по мере движения вверх (внизу лучше).
Идти периметр надо по часовой стрелке, поднимаясь и просветляясь, как Будда. Барельефы последовательно отражают его путь: по внешней стороне периметра — земной, по внутренней — небесный. При ближайшем рассмотрении — это самая настоящая, ценнейшая, летопись человеческого быта древних времён.
Дойдя до центральной ступы, загадайте желание, обойдите 1 круг по часовой стрелке (молча) и приложите руку к ступе — сбудется. Не забываем чётко и правильно формулировать желание. И не жадничаем: желание загадываем одно, круг обходим единожды. Если вы — монах, сходите 3 круга. Если бог (просветлённый), то 7. На первый-второй-третий рассчитайсь.
Я за что купила — за то и продаю. Не исключено, что загадывание желания — наживка-милота для туристов. Но я загадала, мне несложно. Сложно одно выбрать.
Кстати, такое хождение вокруг называется циркумамбуляция (отдельно в индуизме: парикрама, прадакшина). Идёшь и заряжаешься божественной энергией.

Никто не знает, как, кем и когда точно был построен храм. 2 млн каменных блоков! Без всякого цемента. 2 672 барельефа. Да кто они были, эти наши предки?!

И вот эту вот громадину умудрились потерять сквозь века! Поросло, понимаете ли травой, место наших встреч.
В 1815 году британцами (колониальная эпоха, все помним) была инициирована раскопка некоего холма со статуями в джунглях. Холм тот был щедро присыпан пеплом вулкана Мерапи, извергавшегося в 1006 г. В общем, копнули поглубже и к 1835 г., думаю, охренели, откопав окончательно.
Первые реставрационные работы начались лишь в 1907 г. Сейчас кладка базальтовых блоков перемежается «родными» и заменёнными. На заменённых нельзя высекать барельефы, даже восстановления картины ради. Чтобы сохранить подлинность.

Полномасштабная реставрация была осуществлена в 1975-1982 гг. К этому времени местность вокруг храма начала заболачиваться, постройка оседать, на камнях и барельефах пошла плесень. Всё почистили (демонтировали, а затем вернули на место более 800 000 блоков), укрепили, покрыли спец.раствором, вытесали 5 000 новых блоков взамен утерянным. И вуаля! — самый посещаемый объект в Индонезии.

Как же так можно было, мягко говоря, потерять 55 000 м3 уникальности? Предположений несколько. По одному из них, храм (как и местность) забросили после извержения вулкана. По другому, из-за упадка буддизма и индуизма после прихода ислама. В 1985 г. радикальные исламисты взрывами повредили несколько ступ.
А может, боги спрятали храм до лучших времён? Кто знает, кто знает…

И немного символизма. Боробудур — это лотос на озере с восседающим в центре Буддой. Геологические исследования подтверждают эту теорию. Форма Боробудура — мандала или буддийская модель Вселенной из трёх ступеней: камадхату – мир плотских вожделений (вот он-то как раз и засыпан, что, в свою очередь, символично), рупадхату – борьба человека с желаниями и соблазнами и арупадхату – достижение нирваны.

Поняла, что мне нирвана не светит. На каждом ярусе надо пройти испытание в виде стайки индонезийских девочек (мальчики не столь смелы; действуют исподтишка), которые «excuse me miss could i have one photo with you?» (или, как произнесло одно прелестное создание: «could i picture you?») Ключевое тут «one». Потому что на самом деле они все хотят фото: или каждая, или каждая на свой телефон.

— Юсуф, почему они все так хотят с нами сфотографироваться?
— Потому что они из деревни, приехали издалека и никогда не видели человека с белой кожей. Вы для них — экзотика.
— У нас тоже раньше негры не так часто на улице встречались, но на фига мне с ними фоткаться-то?

А я барельефы пришла посмотреть. Я люблю эпосы других культур. Поэтому к концу подъёма моё говорящее лицо служило идеальной защитой от ван фото.

p.s. вход, между прочим, $25 для белолицых (для местных $2).
p.p.s. мы прошли в шортах, никто не попытался нас приодеть в саронг.

А что вы знаете про Бабу-Ягу, костяную ногу? (одну ассоциацию прям разом сорвала с языка, да?)
— Живёт в избушке на курьих ножках. (Хорошо)
— Ездит в ступе. (Ок)
— Ведьма! (Допустим)
— Старуха! (Принято)
— Ест людей, а вокруг избушки забор из костей с черепами. (у-у-у)

Кто-то представил прекрасные (и, на мой взгляд, хрестоматийные) иллюстрации Билибина. А кто-то, быть может, вспомнил узнаваемый образ и интонации Милляра. А у кого-то в голове заиграли разудалые ёжкинские частушки.

Не то чтобы целеноправленно разобраться, однако я оказалась на интереснейшей и развесёлой лекции Варвары Добровольской «Истинная природа Бабы-Яги». Часть озвученного цитирую, ибо уж больно колоритно передано лектором. Большую часть интерпретирую, видоизменяя; в целом мне очень отзываются озвученные версии.
Так вот, «сказка — ложь, да в ней намёк» для меня заиграло новыми красками. я вообще не понимаю теперь, как я раньше-то сказки читала. или мертвичинки вам в ленту!

Баба-Яга — сказочный образ (самый распространённый у нас), а точнее даже, образ, сохранённый в сказках. и не просто сохранённый, а подробнейше описанный, но, временами, с интерпретациями.
начнём с общеизвестного: костяная нога. обращали ли внимание (а этот вопрос стоит далее задавать себе и по тексту, да и по жизни), что «нога» упоминается в единственном числе. любопытный читатель задастся вопросом: а какой же была вторая нога? внимательный читатель отметит: перемещалась героиня нашей сегодняшней рубрики прыжками да скачками, т.е. второй ноги и не было.

Живёт Баба-Яга, по самому распространённому описанию, в избушке на курьих ножках. вообще, в сказках так же встречаются упоминания «на козьих рожках», «на собачьих голёшках» и иных звериных частей, главная функция которых — развернуть избушку.
Вокруг избушки частокол из человеческих костей, дополненный черепами с горящими глазами (так сказать, будь как дома, путник). И вновь внимательный читатель дополнит интерьеры жилища дверью в виде человеческой руки и ступеньками из человеческих костей: «небольшая расчленёночка вокруг».
Лежит себе Баба-Яга в избушке на печи, или с добрым молодцем «препирается», или детей похищает с целью отобедать, или неохотно советы юным да красивым девушкам раздаёт. Иногда совершает вылазки в ступе.

А теперь постепенно начнём читать сказки между строк (или наоборот прямым текстом?). Издавна лес — это чужое пространство. своё — дом. За домом — угроза (опасное это дело, Фродо, выходить за порог). А лес — именно чужая, таинственная территория.

В старых деревнях кладбища уходят в лес, который здесь, на земле, в этом мире. А на небе — райские сады. Как водится, моё любимое переплетение православного и доправославного. Хотя вот сейчас подумалось, что в православии-то я не сильна, и какое там к мертвецам отношение — шибко не знаю.
Настоящее, народное описание Бабы-Яги (гуглим сами по «жопа жиленна», я, всё же не могу так публично написать. пока) заставляет призадуматься, что не героиня наша была большая, а избушка маленькая. А маленькая избушка — это …? гробик.

Дратути, а Баба-Яга-то наша — «первопокойник» ака пограничник между мирами живых и мёртвых. Это не добрый молодец дурак, что просит избушку повернуться к лесу задом, когда итак лес везде кругом. Не видит он черты невидимой, попасть за черту он может только через избушку. Задача Яги, не побоюсь этого словосочетания в данном контексте, священный долг — рассказать нуждающимся, как вести себя в мире мёртвых, провести туда.
«фу, фу, фу, русским духом пахнет!», т.е. живым, человечиной. А далее те самые «препирания», упомянутые выше. Только теперь из диалога гостя и хозяйки избушки становится понятно, что не просто так добрый молодец изрекает: «Ты меня, старая, сначала накорми – напои, да спать положи, а потом расспрашивай!». Т.е. человеческое выгони, запахи, чтобы по ту сторону никто не учуял.
Костяной частокол и дверь — ещё одно доказательство близости мертвецов. И печь неспроста: ведь это один из важнейших элементов похоронного обряда.

А как же похищенные мальчики, полюбопытствуете вы? А докажите, что Яга их съела. В печку на лопате сажала — факт. Ребёнок, сидя у печки, игрался диковинными золотыми яблочками. Золотой предмет в русских сказках — это всегда атрибут потустороннего мира. Не зажарить дитё Баба-Яга пытается, а инициальный обряд припекания младенца проводит: в старину, если ребёнок рождался с дефектами, его обмазывали тестом, сажали на лопату — и в печь, в прогоревшие угли; тесто засыхало, отколупывалось — и ребёнок будто перерождался. Так и доброго молодца Яга проводит через новое рождение.
Дитёныша на спине приносили гуси-лебеди — водоплавающая свита Бабы-Яги. А все водоплавающие связаны с потусторонним и с сотворением мира.
гусь — ипостась нечистой силы; многие демонологические персонажи принимают образ гуся (например, у чёрта могут быть гусиные лапы); а лебедь связан с миром зимы (лебеди на носу зиму несут, т.к. улетают последними).
Баба-Яга — не ведьма. Это уже перевранные сказки, дополненная реальность. Она не колдовала, а советовала. Она — божество, причём из рода материнского, откуда берут жён. И из рода змеиного (на что указывает корень «яг»), относится к тем персонажам, у кого одна часть тела — животная, а другая — человечья. Костяная нога — это рудимент, он же хвост.

Ой, в лекции ещё было про пест и ступу — это секс в чистом виде, вот уж бы не подумала. Не фаллические символы, а в обрядах свадебных применяемые. «граница между мирами прошла через каждую постель в русской сказке». Но это совсем другая тема.

Есть и иные интерпретации образа Бабы-Яги, сильно отличные от изложенного выше. Каждому своё, изучайте.

По следам лекции Варвары Добровольской «Истинная природа Бабы-Яги»